如何创作漫画书？漫画的启示：我的第一部漫画创作分步指南

从新闻报道到文学小说，再到各类电影电视节目，当代漫画书可以聚焦任何主题。它们大胆的揭露黑暗，有趣而深刻，具有与其他媒介相同的叙事力量，让你感动落泪、让你开怀大笑或让你心碎。

漫画书（Comic books）曾经是一种被低估和不受重视的艺术表现形式，但如今，由于各类超级英雄大片的成功，漫画书在当代文化中正迎来复兴。

2022年疫情，当我感染上严重的新冠病毒时，我几乎没有力气起床。那时我唯一能做的就是看书，唯一能让我忘记病情的就是看一些在线的日韩漫画。我记得当时读过的一部系列漫画是“赛博朋克”，是一部科幻漫画。

它给我带来了不同的感受和思考，让我受到了很多启发，自那一刻起，我就想创作一部自己的漫画，直至今日，AI人工智能的出现，让我终于走出了第一步。

漫画的启示：我的第一部漫画创作分步指南

什么是漫画书？

漫画是一种将图像与文字相结合的视觉叙事形式。它们通常以连环画的形式呈现，连环画是独立的画面，讲述一个故事情节（例如，一个瞬间、一个眼神、一个场景定格镜头）。

这种媒介有利于创新和艺术表达，让漫画创作者可以自由地尝试每一副画面的空间。

正如流行作家和漫画作家尼尔·盖曼所说：“当你接触到漫画时，你就进入了一个完全不同的领域……我们利用图片和文字，尝试在读者的脑海中做一些你在散文或电影中可能永远无法做到的事情。”

漫画书什么时候开始流行？

漫画书的所谓“黄金时代”横跨 1930 年至 1950 年，超级英雄的原型引入正统。这个时代诞生了一些有史以来最著名的漫画书人物，包括超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、美国队长和神奇女侠等。

第二次世界大战后，超级英雄题材的电影逐渐被爱情片、西部片、科幻片等其他题材的电影所取代。

现代漫画书的时代（从1980年代至今）经历了形式上的戏剧性扩展，因为独立出版商和互联网为之前在漫画剧本中鲜有机会露面的声音铺平了道路，使它们得以发光发热。

好的漫画书的元素包括哪些？

漫画书通常由多个元素组成，这些元素共同工作来讲述故事。

– **画板（Panel）**：画板是页面上的一个插图，通常被边框包围。一页漫画书由一个或多个画板组成。每个画板通过描绘人物的动作和对话气泡来推动故事发展。

– **间隙（Gutter）**：这是画板之间的空间。这些空间可以大或小，影响阅读页面的容易程度。

– **层（Tier）**：单行的画板。

– **全幅图（Splash）**：一个全页的插图，通常用于漫画书的开头，以介绍故事并建立背景和氛围。

– **跨页图（Spread）**：一个横跨多页的插图。

– **标题框（Caption）**：一个与画板其余部分分开的框，通常用于通过旁白的声音提供正在发生事情的背景。

– **对话气泡/气泡（Speech bubble/balloon）**：这些包含角色的对话，位于画板内部。每个气泡都有一个“尾巴”，指向正在说话的角色。

制作一本漫画书需要什么？

在以前完全由自己一个人构建一本漫画书，是很困难的，几乎不可能。编写漫画是一项艰难且要求高的工作。但现在有了AI人工智能的加持辅助，大多数作家一人完成故事的创作，变成可能，当然与其他艺术家合作，将故事呈现在页面上的效率和质量比单打独斗出来的作品肯定要高。

正常情况下，一本漫画书的制作，需要以下几个人物角色：

– **作家**：作家发展故事的元素，如情节、背景、角色、冲突和对话。他们还创建大纲和剧本，这些作为其他合作者的路线图。

– **编辑**：每个好作家都需要一个编辑。理想情况下，编辑会非常了解作家并理解她的目标，但仍然能够提供深思熟虑的批评，特别是如果故事中的某些内容没有引起共鸣。

– **艺术家**：艺术家将作家的指示转化为画板插图。艺术家有能力为简单的指示添加微妙的维度；例如，“角色望向别处”这句话可以以无数不同的方式展示，无论是角色脸上的悲伤表情，角色的脸处于阴影中，还是角色的头部以某种角度倾斜。艺术家通过她创造性的解释增强了作家的剧情发展。

– **文字排版师**：文字排版师通过字体和大小以及书法来传达故事。故事标题、声音效果和对话气泡都是文字排版师的领域。文字排版师还用墨水填充艺术家的铅笔线条。

– **上色师**：在故事绘制好并且墨水固定后，上色师用颜色填充黑白线条。从历史上看，这是用刷子和染料完成的。虽然一些上色师仍然选择手工做事，但其他人使用数字工具；没有哪一种更好，这完全取决于个人的风格和偏好。

10本伟大的漫画书，建议收藏观看

1.《动作漫画》#1，DC漫画出版（1938年）

2.《双拳故事》#25，哈维·库尔特兹曼创作（1951年）

3.《顶级新奇图书馆》#6，克里斯·威尔创作（1965年）

4.《神奇四侠》#51，斯坦·李和杰克·科比创作（1966年）

5.《守望者》艾伦·摩尔创作（1986年）

6.《鼠族》阿特·斯皮格曼创作（1980年）

7.《睡魔：序曲与夜曲》尼尔·盖曼创作（1989年）

8.《行尸走肉》#1，罗伯特·柯克曼创作（2003年）

9.《欢乐之家》艾莉森·贝克德尔创作（2006年）

10.《伐木女孩》，格蕾丝·艾利斯和诺埃尔·史蒂文森创作（2014年）

如何在4步内为漫画书构思一个想法？

无论你是想为连环漫画还是短故事漫画构思一个想法，请使用以下提示来启发你。

想一个在视觉上能很好地呈现的短故事想法。你想要的是宏大、易于定义的时刻，以及栩栩如生的角色和大量的对话。如果你已经在写一部小说，尝试将你的角色和背景适应到漫画形式，作为一种创造力练习。
接下来，构思你漫画书的大致结构。考虑宏大的开场、主要的情节点、高潮和解决。
为你的主要角色写简短的人物简介。他们是谁？他们想要什么？他们的优点和缺点是什么？他们在故事开始时在哪里，故事结束时又在哪里？他们面临并克服了什么中心冲突？
想一些非凡的背景和强烈的情感，如爱、死亡、愤怒、善、恶。这些在你的漫画书中是如何表现的？

如何在3步内构建漫画书的结构？

像电影和其他叙事艺术形式一样，大多数漫画书倾向于遵循三幕结构。

第一幕：介绍 – 介绍中心角色，以及漫画书的背景、氛围和主要冲突。

第二幕：角色发展 – 角色发展，个人故事线索，挫折，挑战，学到的东西，以及最终的高潮。

第三幕：高潮后解决 – 在高潮之后，角色根据他们从磨难中学到的东西经历转变。

如何在6步内为漫画书制定大纲

以下为漫画书制定大纲的逐步指南来自获奖作者尼尔·盖曼的MasterClass课程。

收集纸张。从一小张到15张不等，沿着书脊装订起来。
创建带编号的页面列表。这将帮助你了解每页应该放什么内容。只要你记下了开头和结尾，你就能驾驭其余部分。
确定故事的节拍。一个好的起点是为每个节拍分配一页，尽管有些节拍可能占据很多页面。在相应的页码旁边记下故事节拍。
将故事节拍转化为画板。从开头开始，确定你将如何使用每个画板来讲述故事的特定部分。注意每页需要呈现的信息量和类型，并相应地分配空间（通过调整画板大小，为像建立镜头这样的节拍提供更多空间，对于不需要展示太多细节的节拍则提供较少空间）。
草绘动作并注明对话。这些草图只有你自己会看到；它们可以是线条图或符号，只要它们对你有意义，并显示每个画板中应该有什么。考虑你的对话需要做什么来帮助读者从一幅画板过渡到另一幅。为每个画板中的图像写注释。
写你的剧本！使用你的缩略图作为参考，为你的故事写一个剧本，最终将交给你的艺术家。逐个画板地工作，传达像构图、视角、场景和角色描述以及对话等事项。把这个剧本想象成一封给你的艺术家的信，在信中你给他们所有他们需要的信息，以便在视觉上创造出你脑海中的故事。